12. Oktober 2014 – 11. Januar  2015

Obsessionen und surreale Welten

Arbeiten aus der Graphischen Sammlung der Stadt Esslingen am Neckar

Bahnwärterhaus

Eröffnung: Sonntag, 12. Oktober 2014, 11 Uhr

Das Unbewusste zu Papier bringen und mehrdeutige, surreale Bildwelten entwerfen: Die Galerien der Stadt Esslingen präsentieren im Bahnwärterhaus einen Querschnitt von Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien aus der Graphischen Sammlung der Stadt Esslingen am Neckar. Bis heute gerät die künstlerische Beschäftigung mit der Wirklichkeit mitunter ins Surreale oder Obsessive.

Die Ausstellung erkundet fantastische Welten zwischen Realität und Traum. Ob irrational oder mystisch, obsessiv oder träumerisch, neurotisch oder provokativ – die künstlerischen Haltungen verdanken sich alle zugespitzten Herangehensweisen. Werke des 20. Jahrhunderts z. B. von Hans Bellmer, Lovis Corinth oder Wols treten mit Arbeiten aktueller Positionen der internationalen Gegenwartkunst, etwa von Damien Deroubaix, Michael Bauer oder Melanie Smith, in Beziehung.

11. Oktober 2014  – 23. November 2014

Gastausstellung des Esslinger Kunstvereins

Tobias Rehberger

29. Juni 2014 – 21. September 2014

Andreas Schulze 

Eröffnung: Sonntag, 29. Juni 2014, 11 Uhr

Andreas Schulze entwickelt seine überaus eigenständige malerische Haltung in den 1980er Jahren und profiliert diese seither stetig. Zunächst arbeitet er im Kreis der Kölner Gruppe Mülheimer Freiheit und der so genannten Jungen Wilden. Doch früh distanziert er sich von deren expressiven, spontanen und subjektiven Duktus. Seine Position in der Malerei der Gegenwartskunst ist einzigartig.

Die Einzelausstellung in der Esslinger Villa Merkel wird konzeptionell zweigeteilt aufgebaut sein. Für das Erdgeschoss der Villa Merkel entwirft Andreas Schulze eine großformatige räumliche Installation und „möbliert“ dieses Geschoss des ehemaligen Wohngebäudes durch malerische Interventionen. Wie bei allen seinen Installationen werden dabei die Themen der Gemälde Andreas Schulzes in den Ausstellungsraum erweitert. Gefundene Objekte sind einbezogen wie auch eigene Skulpturen und Lampen. Faktischer und fiktionaler Raum erscheinen miteinander verwoben. Etabliert werden komplexe Beziehungen zwischen profanen Objekten und ornamentalem Dekor, zwischen unkonventionellem Lebensstil und bürgerlicher Normalität. Andreas Schulzes melancholische Landschaften und Interieurs vermitteln Behaglichkeit und Bedrohung zugleich, thematisieren das das Streben der Gesellschaft nach Sicherheit und Komfort wie auch die Entfremdung des „Privaten“, in welcher das bürgerliche Bedürfnis auf Harmonie sich als eng und restriktiv herausstellt. Und immer geht es mit einem gehörigen Augenzwinkern und tiefgründigem Humor zur Sache.

Gunter Reski schreibt, „Andreas Schulzes Malerei hat vermeintlich viel mit naivem Charme zu tun. Der kommt mit einer verblüffenden Nonchalance daher.

Merkelpark

29. Juni 2014 - 21. September 2014

Ida Ekblad und Les Frères Chapuisat

Sonntag, 29. Juni 2014, 11 Uhr, Eröffnung

Die Installationen von Ida Ekblad und Les Frères Chapuisat sind Teil der Veranstaltungsreihe „Offenbar – Interreligiöse Kulturtage Esslingen

Debutausstellung im Bahnwärterhaus

3. Mai 2014 – 15. Juni 2014

Byung Chul Kim – Von Oma bis Nietzsche

Eröffnung: Freitag, 2. Mai 2014, 19 Uhr

Finissage: Sonntag, 15. Juni 2014, 11 Uhr

Byung Chul Kim zeichnet. In seinen neuen, teils großformatigen Arbeiten visualisiert er Geschichten und Gedanken. Es sind philosophisch subtile Zeichnungen. Die Finesse in der zeichnerischen Ausführung entspricht der Feinheit der dargestellten Gedanken. Zugleich wirken die minutiös und sorgfältig ausgearbeiteten Zeichnungen als Antithese zur Schnelllebigkeit von Moden und Trends.

Der Betrachter kann lange schauen und staunen, ins Nachdenken geraten beim Nachvollzug dessen, was sich ihm bietet. Mit viel Humor und Scharfsinn öffnet Byung Chul Kim einen Raum voller Fantasie und gelegentlich abseitiger Gedankenspiele.

Bilder und sie begleitende textliche Notationen greifen in den storyboardgleichen Zeichnungen

9. März 2014 – 8. Juni 2014

HAMISH FULTON – WALKING TRANSFORMATION

Eröffnung: Sonntag, 9. März 2014, 11 Uhr

Hamish Fulton, der 1946 in London geborene Künstler, arbeitet an einem überaus eigenständigen Werk. Es ist, nachgerade poetisch und zeugt von einer profilierten, authentischen und weltoffenen Haltung.

Hamish Fulton überführt seit gut 40 Jahren das „Gehen“ in eine neue Kunstform: die Walks. Gehend schafft er Kunstwerke. Auf allen Kontinenten der Erde unternimmt er Walks, etwa „From Coast to Coast“ über die Inseln Großbritanniens. Die dabei gemachten Erfahrungen transformiert Hamish Fulton. Auf Basis von Aufzeichnungen und Fotos, während der Walks gesammelt, entwirft er Wandzeichnungen, Wandbilder, Fotografien, Texte oder auch Objekte. Sie lesen sich als allgemeingültig künstlerische Formen der Verdichtung der Erscheinungsvielfalt ursprünglicher und unmittelbarer Beziehungen des Menschen zur Erde, doch zugleich als passiver Protest gegen urbane Gesellschaften, die Menschen der Natur entfremden. „No Walk, no Art“, sympathisch kompromisslos beschreibt Hamish Fulton seine Arbeitsweise.

Schon den Walk selbst begreift er als Werk. Es konstituiert sich in den Polen von Anspannung und Entspannung, von Konzentration und Ablenkung, von Anstrengung und Erholung, von Erfahrung und Erlebnis. Hamish Fulton sucht Einsichten, nicht Aussichten. Das Gehen ist für ihn auch eine Form der Vergewisserung der eigenen Person.

Debutausstellung im Bahnwärterhaus

9. März 2014 – 21. April 2014

Sascha Patzig

Tod Jenseits Auferstehung (Liebe)

Der Maler und Elektrotechniker Sascha Patzig, geboren 1979 in Freiberg/Sachsen, scheut sich in seinem neuen Bilderzyklus „Tod Jenseits Auferstehung (Liebe)“ nicht vor einer Sensibilität, die die Stimmungen und Veränderungen in unserem Bewusstsein aufspürt.

Phänomene eines nichtausschlagbaren künstlerischen Erbes weiß er mit malerischen Zitaten in einen neuen Kontext zu stellen und ziert sich trotz leichtfüßiger Ironie nicht vor existenziell-moralischen Impulsen. Das Projekt untersucht die Beziehungen von Malerei zum allgemeinen Bewusstsein und zu einem Wissen der Bilder.

15. Dezember 2013 – 16. Februar 2014

Wozu Bilder?

Gebrauchsweisen der Fotografie

Eröffnung: Sonntag, 15. Dezember 2013, 11 Uhr

„Wozu Bilder?“ – eine in heutiger Zeit geradezu radikale und zugleich kesse Frage. Die Ausstellung gleichen Titels thematisiert die überaus vielfältigen Gebrauchsweisen der Fotografie anhand von 400 herausragenden, auch skurrilen, gelegentlich abseitigen doch immer überraschenden Aufnahmen aus einer namhaften Privatsammlung Süddeutschlands.

„Die Welt nach Hause bringen“; „Gedenken“; „Klassifizieren“; „Dokumentieren“; „Erregen“ – so lauten einige wenige der Topoi, die Beispiele historischer Fotografie zu inhaltlichen Bilder-Tableaus gruppieren.

„Wozu Bilder? Gebrauchsweisen der Fotografie“ in der Villa Merkel dreht die gewohnten Perspektiven auf das Medium um. Die Exponate sind nicht danach ausgewählt, was auf ihnen zu sehen ist oder welche Sujets sie bieten, sondern vielmehr nach ihren Gebrauchs- und Verwendungsformen, die in großer Breite sichtbar werden. Etwa, dass mit Hilfe der Fotografie Natur erforscht oder verklärt werden kann, Menschen erinnert werden oder ihnen polizeilich nachgespürt wird. Unter der Rubrik „Scherzen“ findet sich Unterhaltsames. Bilder, die amüsieren, die zum Lachen anregen. Sie hat es bereits vor Erfindung der Fotografie gegeben.

15. Dezember 2013 – 16. Februar 2014

Stefan Panhans

Schnee schnell Schnee Du bleiches Reh 

Eröffnung: Sonntag, 15. Dezember 2013, 11 Uhr

In filmischen Arbeiten, Fotografien und Installationen entwirft Stefan Panhans (*1967) Bildwelten zwischen Dokumentation und Künstlichkeit. Artikel aus der urbanen Konsumwelt, wie Markenturnschuhe, Fitnessgeräte oder Müslimischungen dienen als Requisiten in fotografischen Stillleben oder sind Teil einer akribischen Ausstattung für Videosets. In diesen Szenarien bewegen sich maskenhafte Kunstfiguren - offenbar verloren zwischen Lifestyle, Selbstoptimierung und Medienhype.

Die Videos von Stefan Panhans sind jeweils in einer Einstellung gedreht. Sie folgen dabei keiner narrativen Logik. Die Konzentration liegt auf einer bildlichen Sprache und sorgsam inszenierten Monologen und Dialogen. Häufig kommen Samplingtechniken zum Einsatz, die Werbeslogans, Slangausdrücke oder Marketingsprache aufnehmen. In dem Video „Sieben bis Zehn Milionen“ beispielsweise schildert eine Person in rasendem Tempo die Komplikationen beim Einkauf von technischen Geräten. Erst beim zweiten Blick entpuppt sich das Gesicht des sprechenden Mannes, gehüllt in eine modische Pelzkragenkapuze, als Frau. In ambivalenten Bildern, die hinter ihrer oberflächlich glänzenden Werbeoptik mehrere Ebenen verbergen, wird der Betrachter selbst manipuliert.

Das Video „Sorry“ enthält fast keine Sprache. Er spielt in einem überfüllten ICE-Großraumwagen. Menschen drängen aneinander vorbei und steigen über grellbunte Gepäckansammlungen. Ein alltägliches Bild in der 2. Klasse der Deutschen Bahn – wären die Personen nicht allesamt nach Vorbildern der Kunst- und Medienwelt überzogen kostümiert. Dinge die scheinbar nicht zusammen passen, fügen sich zu einem opulenten Zeitbild.

Die Ausstellung der Villa Merkel zeigt außerdem mehrere Videoarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung wird ein Teil der Villa Merkel selbst zum Setting für ein neues Video von Stefan Panhans. Das Setting bleibt bestehen, während das neu produzierte Video ab 19. Januar 2014 im Haus am Waldsee, Berlin präsentiert wird.