28. November 2015 – 17. Januar 2016 

Bahnwärterhaus:

Under Construction

Eröffnung: Freitag, 27. November, 19 Uhr

Valentino Biagio Berndt, Elsa Farbos, JAK, Alberto Zamora Ruiz

Under Construction ist eine zweiteilige Ausstellungsreihe, die das Bahnwärterhaus als Plattform für junge, internationale Künstler nutzt. Der Titel Under Construction steht für einen nicht abgeschlossenen Prozess. Die Arbeiten sind offene Konstruktionen, die weiter fortführbar sind.

Die ausgewählten Künstler verbindet, dass ihr Lebensmittelpunkt sich zur Zeit in der Region Stuttgart befindet. Der aktuelle Lebens- oder Studienort ist jedoch nur ein Teil der Gesamtkonstruktion. Verbindungen zu anderen, auch virtuellen Orten, Hinweise in die Zukunft und in die Vergangenheit öffnen sich durch die Arbeiten. Es zeichnen sich eigenwillige und sehr unterschiedliche Entwicklungen ab.

Vier Positionen bilden den Auftakt im ersten Teil der Reihe

Ein selbst entwickeltes Straßenfahrzeug von Valentino Biagio Berndt (*1988, Cuernavaca, Mexiko) erscheint wie der Prototyp für eine neue Trendsportart. Scheinbar mühelos bewegt sich das Gefährt zwischen realem und digitalem Raum.

Ebenso führen die Malereien von Alberto Zamora Ruiz (*1982, Mexico City) den Betrachter in die digitale Welt. Unterschiedliche Szenarien aus Internetmaterial verbinden sich zu einer neuen, offenen Erzählung. Wie die Skizzen eines Storyboards fügen sich die Bilder in einem größeren Kontext zu mehreren, immer wieder neuen Geschichten zusammen.

12. September – 15. November 2015 

Better than de Kooning

Eröffnung: Freitag, 11. September, 19 Uhr

Mit Werken von Peter Saul, Lee Lozano, Maria Lassnig, Michel Majerus, Dieter Krieg, Tim Berresheim, Jana Euler, Katrin Plavcak, Jon Rafman, Gunter Reski, Matthias Schaufler, Jim Shaw, Amy Sillman, Sue Williams

Die Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar, präsentiert im Herbst 2015 eine umfangreiche Malereiausstellung, die den Fokus auf die Darstellung der Verformungen des Menschenbildes in der Nachmoderne lenkt. Der Prozess des “Zermalens“ und die damit einhergehende De- und Rekonstruktion des naturalistischen Menschenbildes ist eine der Hauptantriebskräfte in der Entwicklung der Malerei des 20. Jahrhunderts und nimmt unter den Bedingungen des Digitalen erneut an Fahrt auf.

Der Titel der Ausstellung Better than de Kooning bezieht sich auf das gleichnamige, im Jahr 2008 entstandene Werk des amerikanischen Künstlers Peter Saul, der ab 1961 mit seinem Konzept der Malerei-Appropriation, die sich sowohl vom Surrealismus und Abstrakten Expressionismus als auch von Underground Comics und politischer Karikatur ernährt, eine neuartige Politpop-Malerei entwickelt hat.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von vierzehn Künstlerinnen und Künstlern europäischer und amerikanischer Herkunft, die sich generationsübergreifend, inhaltlich und formal zwischen konzeptueller Malereirezeption und der Auseinandersetzung mit massenmedialen Einflüssen bewegen.

12. September – 15. November 2015

Jeanne Faust – 7 Händler

Eröffnung: Freitag, 11. September, 19 Uhr

Jeanne Faust spielt in ihren Videos und Fotografien mit unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen des Betrachters. Durch den grundsätzlich narrativen Ansatz in ihren cineastischen Bildräumen entsteht zunächst eine vermeintlich vertraute Erzählstruktur, die jedoch kontinuierlich aufgebrochen wird. Die Bild-, Text- und Handlungsfragmente ihrer Arbeiten basieren auf selbst geschriebenen Storyboards und sorgfältig geplanten Szenen, die in Eigenregie umsetzt werden.

27. Juni - 23. August 2015

Les Frères Chapuisat

Excrescence of Immortality

Eröffnung: Freitag, 26. Juni, 19 Uhr

Während der Reishi-Pilz in hiesigen Wäldern unter dem Namen Glänzender Lackporling unbeachtet wächst, wird dieser Pilz in China seit tausenden Jahren als „Pilz der Unsterblichkeit“ und „König der Heilkräuter“ verehrt. Wissenschaftliche Studien belegen seinen Nährstoffreichtum und eine heilsame Wirkung.

Les Frères Chapuisat haben in der Villa Merkel eine Pilzzuchtfarm eingerichtet. Die Pilze sind das Herz einer architektonischen Struktur aus Holz, die sich im Gebäude ähnlich wie ein Pilzmyzel ausbreitet und sogleich während der sechswöchigen Aufbauphase der Ausstellung als Lebensraum für Künstler und Assistenten dient. Angelehnt an ein Kloster oder einen Tempel gibt es soziale, kontemplative und private Einheiten in der Struktur. Diese werden auch für die Besucher während der Laufzeit zugänglich sein.

Im Inneren der Struktur leuchtet das Holz in Anlehnung an indische Hindu-Tempel in bunten Farben. Jedoch stellt die architektonische Konstruktion von Les Frères Chapuisat den Betrachter zunächst vor Herausforderungen. Die über mehrere Ebenen führende Konstruktion muss durch schmalste Öffnungen betreten werden. Um überall hinzugelangen ist der Besucher gefordert, sich auf allen Vieren fortzubewegen.

Kindheitserinnerungen werden geweckt. Die Lust am Erobern, Entdecken und Klettern liegt in den Konstruktionen ebenso nahe wie leichter Nervenkitzel oder Panik. Gemeinschaftsplätze oder Schlafmöglichkeiten überraschen dagegen mit einer einladenden Atmosphäre und bieten Geborgenheit.

Les Frères Chapuisat ist ein Gemeinschaftsprojekt der Genfer Brüder Gregory (*1972) und Cyril (*1976). Die Bezeichnung impliziert dabei nicht nur die beiden Brüder selbst, sondern steht für eine offene Gemeinschaft. Projekte werden mit einer wechselnden Anzahl von weiteren Personen verwirklicht.  

27. Juni - 23. August 2015

Gastbeiträge im Obergeschoss

Die Ausstellung „Excrescence of Immortality“ funktioniert im Sinne einer organischen Struktur, die kontinuierlich wächst und offen ist für äußere Impulse. Der Prozess wird daher durch zwei weitere eigenständige Positionen begleitet, die an die Thematik anschließen.

Stephan Henrich - The Fungus Project – On Robotic Gardeners and Vertical Scrubs

Aus Austernpilzmycel und Stroh hat der Stuttgarter Architekt Stephan Henrich einen lebenden Verbundwerkstoff erstellt. Im „Fungus-Projekt“ werden die natürlichen Organismen des Pilzes genutzt, um mithilfe eines eigens entwickelten robotischen Gärtners eine mauerartige Struktur zu errichten.

Das Fungus-Projekt untersucht Wechselwirkungen zwischen Architektur, Natur, Mensch und robotischen Maschinen, die zur Unterstützung architektonischer Prozesse eingesetzt werden können. Das „Fungus Projekt“ wurde innerhalb eines Stipendiums am Schloss Solitude 2010/2011 verwirklicht.

14. März – 17. Mai 2015 

Jäger & Sammler

in der zeitgenössischen Kunst

Eröffnung: Freitag, 13. März 2015, 19 Uhr

David Chancellor, Henry Coombes, Sinje Dillenkofer, Mark Dion, Daniel & Geo Fuchs, Christian Gonzenbach, Roderick Hietbrink, Carsten Höller, Christian Jankowski, Claus Kienle, William Lamson, Isa Melsheimer, Guy Oberson, Simona Pries, Glen Rubsamen, Erik Schmidt, Andreas Slominski, TINKEBELL, Francis Zeischegg

Längst ist die Zeit vorbei, da wir die Flora und Fauna der alten Welt als Jäger und Sammler auf der Suche nach Essbarem durchstreiften. Doch ist dieses Kapitel der Menschheitsgeschichte wirklich abgeschlossen? Sind Jagdtrieb und Sammelleidenschaft nicht immer noch Motoren menschlichen Handelns? Wie viel „Jäger und Sammler“ steckt also noch in uns, fragen Gegenwartskünstler wie Christian Jankowski, der in seiner Video-Performance Die Jagd seine Beute mit Pfeil und Bogen im Supermarkt erlegt.

Jagen und Sammeln greifen als zwei elementare Kulturtechniken, als zwei Wege der Auseinandersetzung mit und der Aneignung von Natur immer noch eng ineinander. Im Horten der erlegten Tiere als Trophäen wird der Jäger zum Sammler, auf der Suche nach seltenen Stücken der Sammler zum Jäger.

Debutausstellung im Bahnwärterhaus

14. März – 19. April 2015

Yasmin Senkal

 I AM DEATH

Eröffnung: Freitag, 13. März 2015, 19 Uhr

Im Jahr 2015 realisieren die Galerien der Stadt Esslingen zusammen mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bereits zum dritten Mal je zwei Debutausstellungen im Bahnwärterhaus.

Die zweite Debutausstellung in diesem Jahr wird von Yasmin Senkal unter dem Titel I AM DEATH realisiert. Die Künstlerin spielt in ihren Performances, Videos und Installationen mit verschiedenen subkulturellen Ästhetiken und verknüpft diese mit inszenierten Szenarien, die spirituell untermauert werden. Unter Verwendung selbstgeschriebener Gedichte, persönlicher Gedanken und musikalischer Einlagen entstehen Performances und Videoarbeiten mit Klang- und Videoprojektionen.

Yasmin Senkal kreiert in ihren Arbeiten eigene Welten, in dem sie selbst, mittels kostümierter Selbstinszenierungen, eine zentrale Rolle einnimmt. Konkrete Landschaften, beispielsweise die prähistorische Ruinenstädte Teotihuacans im mexikanischen Bundesstaat Mexiko, werden surreal verfremdet.

Debutausstellung im Bahnwärterhaus

24. Januar – 1. März 2015

Ülkü Süngün

Anlatsam Roman Olur – Die besten Romane schreibt das Leben

Band 1 – Lauter Steine

Eröffnung: Freitag, 23. Januar 2015, 19 Uhr

Im Jahr 2015 realisieren die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und die Galerien der Stadt Esslingen bereits zum dritten Mal je zwei Debutausstellungen im Bahnwärterhaus.

Die erste Debutausstellung in diesem Jahr wird von Ülkü Süngün realisiert. Die Künstlerin, die in der Türkei und in Deutschland aufgewachsen ist, nutzt Fotografie und Installation, um sich Fragen um das Thema Asyl anzunähern. Die Ausstellung im Bahnwärterhaus beschäftigt sich speziell mit der Lebenssituation von Flüchtlingen und Asylbewerbern in der EU. Als Grundlage dient unter anderem das Format Fotoroman, welches bis in die 70er Jahre vorwiegend in Italien und in der Türkei ein populäres Unterhaltungsmedium war.

Ülkü Süngün entwickelt ihre Fragen zum Thema anhand eines Einzelschicksals. Ausgehend von einer Begegnung mit dem älteren georgischen Flüchtling Sergo Pipia und seiner kranken Ehefrau Marina, versucht sie ihre Lebensrealität und – umstände, Sehnsüchte und Sorgen nachzuvollziehen. Zu dem Zeitpunkt der Begegnung hat das Ehepaar bereits seinen Asylantrag zurückgezogen und wartet auf die Heimreise. Ohne eine gemeinsame Sprache sprechen zu können, entwickeln die drei einen Fotoroman mit dem Titel „Lauter Steine.“

In der Ausstellung wird der Fotoroman als raumgreifende Inszenierung zwischen Dokumentation und narrativer Fiktion präsentiert: Sergo Pipia sammelt zunächst Steine aus dem Fluss Lauter, der in der Nähe seiner Asylunterkunft in Kirchheim unter Teck vorbeifließt und gestaltet darauf detailreiche Reliefs mit Architektur- und Pflanzenmotiven. Am Ende kann er zaubern. Im Angesicht der Rückkehr kippt der Alltag ins Absurde.

Aus dem Anspruch der persönlichen Begegnung, den sich Ülkü Süngün stellt, leiten sich Fragestellungen, Gefühle und eine intensive Auseinandersetzung mit der eigenen Position innerhalb dieser Begegnung ab. Diesen Prozess macht die Künstlerin sichtbar.

13. Dezember 2014  – 22. Februar 2015

Mathieu Mercier

everything but the kitchen sink

Eröffnung: Freitag, 12. Dezember 2014, 19 Uhr

Lampen, Möbel, Fahrräder, Typographien, Museumssockel: Mathieu Merciers künstlerisches Schaffen bewegt sich souverän zwischen den Kategorien von Kunst und Alltagskultur und reflektiert im Spannungsfeld von Architektur, Design und bildender Kunst die Begrifflichkeiten der westlichen Kultur des 20. Jahrhunderts, insbesondere jene der Moderne.

Immer wieder greift er auf die künstlerischen Avantgarden zurück, auf Heroen wie Marcel Duchamp oder Piet Mondrian und verbindet deren Gesten und Bildfindungen mittels gezielter Deplatzierungen alltäglich erscheinender Dinge der Gegenwart. In einem permanenten Tausch zwischen High und Low stellt Mercier hintergründig die Frage

12. Oktober 2014 – 11. Januar  2015

Obsessionen und surreale Welten

Arbeiten aus der Graphischen Sammlung der Stadt Esslingen am Neckar

Bahnwärterhaus

Eröffnung: Sonntag, 12. Oktober 2014, 11 Uhr

Das Unbewusste zu Papier bringen und mehrdeutige, surreale Bildwelten entwerfen: Die Galerien der Stadt Esslingen präsentieren im Bahnwärterhaus einen Querschnitt von Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien aus der Graphischen Sammlung der Stadt Esslingen am Neckar. Bis heute gerät die künstlerische Beschäftigung mit der Wirklichkeit mitunter ins Surreale oder Obsessive.

Die Ausstellung erkundet fantastische Welten zwischen Realität und Traum. Ob irrational oder mystisch, obsessiv oder träumerisch, neurotisch oder provokativ – die künstlerischen Haltungen verdanken sich alle zugespitzten Herangehensweisen. Werke des 20. Jahrhunderts z. B. von Hans Bellmer, Lovis Corinth oder Wols treten mit Arbeiten aktueller Positionen der internationalen Gegenwartkunst, etwa von Damien Deroubaix, Michael Bauer oder Melanie Smith, in Beziehung.